Extended Biography
Andrián Pertout (Composer)
BMus (Hons) MMus PhD Melb

Andrián Pertout – Biography

Andrián Pertout was born in Santiago, Chile, 17 October, 1963, and lived in Gorizia, Northern Italy for several years before finally settling in Melbourne, Australia in 1972. In 2007, he completed a Doctor of Philosophy (PhD) degree at the University of Melbourne on Tweddle Trust, Australian Postgraduate and Melbourne Research scholarships, studying composition under the guidance of Brenton Broadstock. Composition awards include the Boston Metro Opera ‘Mainstage Award’ (USA), Jean Bogan Prize, ‘John Cage Centennial’ Wolf Museum of Music and Art Composition Prize (USA), Friends & Enemies of New Music Composition Prize (USA), International Music Prize for Excellence in Composition (Greece), UnTwelve Composition Prize (USA), Dorian Le Gallienne Composition Prize, Betty Amsden Award, Louisville Orchestra Prize (USA), Veridian Symphony Orchestra Prize (USA), APRA Award for Orchestral Composition, Oare String Orchestra Judges’ and Audience Prize (UK), Michelle Morrow Memorial Award, and the Zavod Jazz/Classical Fusion Award. He is currently the Vice-President of the Melbourne Composers’ League (MCL), Australian Delegate of the Asian Composers’ League (ACL), and was Honorary Fellow at the Melbourne Conservatorium of Music, University of Melbourne (2008-2015), and President of the Melbourne Composers’ League (2009-2013, 2017-2021). As well as being a freelance composer, he additionally works as composition lecturer, teacher, supervisor and examiner at various institutions at Bachelor, Masters and PhD levels. In 2019, he was Visiting Professor at Aichi Prefectural University of the Arts between April and July (Nagakute, Aichi Prefecture, Japan).

Andrián’s music has received performances at festivals such as the ISCM World Music Days 2005, 2007 and 2010 (Croatia, Hong Kong and Australia), 33e Festival d’Automne á Paris (Paris, France), and the 22nd, 26th, 27th, 30th, 31st, 32nd, 33rd and 34th ACL Conference & Festival 2002, 2007, 2009, 2012, 2013, 2014, 2015 and 2016 (Korea, New Zealand, Israel, Singapore, Japan, Philippines and Vietnam). His music has also been performed in Argentina, Australia, Austria, Belgium, Brazil, Canada, Chile, China, Colombia, Croatia, Cuba, Finland, France, Germany, Greece, Hong Kong, Ireland, Israel, Italy, Japan, Korea, Luxembourg, Macedonia, Malaysia, Malta, Mexico, Netherlands, New Zealand, Peru, Philippines, Poland, Portugal, Puerto Rico, Romania, Serbia, Singapore, Slovenia, Spain, Switzerland, Taiwan, Turkey, UK, USA, Venezuela, and Vietnam by orchestras, ensembles and performers that include the Melbourne and Tasmanian Symphony Orchestras, Orchestra Victoria, The Louisville Orchestra (USA), Jerusalem Symphony Orchestra (Israel), Orquestra Petrobrás Sinfônica (Brazil), Auckland Chamber Orchestra (New Zealand), Orquesta de Cámara Simón Bolívar (Venezuela), Tatarstan National Symphony Orchestra (Russia), Uzbekistan National Symphony Orchestra (Uzbekistan), Orquesta Sinfónica Nacional de México (Mexico), Vietnam National Opera and Theatre Choir and National Symphony Orchestra (Vietnam), Sun Symphony Orchestra (Vietnam), Orquestra Cia Bachiana Brasileira (Brazil), Orquesta Sinfónica de Puerto Rico (Puerto Rico), The Foundation Orchestra (USA), Veridian Symphony Orchestra (USA), Orquesta Sinfónica Nacional de Chile (Chile) Orquesta Sinfónica de Concepción and La Serena (Chile), Orquesta Marga Marga (Chile), Orquesta de Cámara de Chile and Valdivia (Chile), Arcko Symphonic Ensemble, Australian Discovery Orchestra, Logos Foundation Robot Orchestra (Belgium), University of Hong Kong Gamelan Orchestra (China), Orquesta Andina PUCV (Chile), La Chapelle Musicale de Tournai (Belgium), Oare String Orchestra (UK), Noah Getz (USA), Phyllis Chen (USA), Michael Kieran Harvey (Australia), Ónix Ensamble (Mexico), Ensamble Contemporáneo (Chile), Ensemble MD7 (Slovenia), Quinteto CEAMC (Argentina), Sonemus Ensemble (Bosnia-Herzegovina), Ensemble TIMF (Korea), Omni Ensemble (USA), and the Ensemble für Neue Musik Zürich (Switzerland).

He has received numerous commissions, including orchestral works commissioned by Julian Burnside AO QC for performance by the Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela (Venezuela) and Australian Discovery Orchestra (Australia); orchestral commissions by conductor Rodolfo Fischer (Switzerland); the Orquesta Sinfónica de La Serena (Chile), Orquesta Marga Marga (Chile), Orquesta Sinfónica Nacional de Chile as a homenaje to Enrique Soro, and the 14th ‘Europe-Asia’ International Festival of New Music for performance by the Tatarstan National Symphony Orchestra (Russia); a Concertino-Doppio for alto saxophone, harp and string orchestra commissioned by the American Harp Society, Inc. New York, NY (USA), the ‘Compulsory Chilean Work to be Performed by all Competitors’ of the 2011 Concurso Internacional de Ejecución Musical ‘Dr. Luis Sigall’ (Chile), a new solo work for Paris-based pianist María Paz Santibañez (France), and a work for robot orchestra incorporating thirty-seven automats for the Logos Foundation Robot Orchestra (Belgium); as well as other works commissioned by the Tasmanian Symphony Orchestra (Australia), Victoria Chorale (Australia), Art of Sound Orchestra (Australia), Australasian Orchestra (Australia), Orquesta de Cámara de Valdivia (Chile), saxophonist Noah Getz (USA), toy pianist Phyllis Chen (USA), Ensemble MD7 (Slovenia), and the City of Melbourne (Australia) for the 2007 ‘Melbourne Town Hall Organ Project’. Julian Burnside AO QC has additionally commissioned several works for performance by the University of Hong Kong Gamelan Orchestra, Australian pianist Michael Kieran Harvey, Australian clarinettist Richard Rourke, American ‘low flutes’ specialist Peter Sheridan, Italian flautist Pietro Doronzo, and Melbourne ensemble Plexus. Film Music commissions include works that have been written to accompany over thirty documentary and short films, television programs, as well as commercials, computer games and stage productions. Highlights of this part of Pertout’s career include composing for documentary films such as East Meets West (1984), Ibrahim (1984), The Murray River Quest (1985), Hope Street (1987), The Australian Ballet (1990), Tunnel Vision (2016), and Danzantes (2017).

Andrián’s music has been published by the Australian Music Centre (Sydney), Wirripang (Sydney), Oregon Literary Review (Portland, OR, USA), Reed Music (Melbourne), Rhythmscape Publishing (Brisbane), Society of Composers (New York, NY, USA), and Red House Editions (Melbourne). His music also appears on 29 compact discs released by Navona Records (North Hampton, NH, USA), Nanyang Technological University (Singapore), RMN Music Ltd (London, UK), SOUNDiff: Diffrazioni Sonore (Barletta, Barletta-Andria-Trani, Italy), Move Records (Melbourne), New Focus Recordings (New York, NY, USA), Atoll Records (Auckland, New Zealand), Ensamble Contemporáneo de Santiago (Santiago, Chile), Concert Artists Guild (New York, NY, USA), Melbourne Composers’ League, Australasian Computer Music Association (Melbourne), Capstone Records (Brooklyn, NY, USA), Albany Records (Albany, NY, USA), Harmonia Classica (Vienna, Austria), Reed Music (Melbourne), Pueblo Nuevo/Laim/Cech (Santiago, Chile), Kostas Metaxas Recordings (Melbourne), University of Melbourne, and Agenda Edizioni Musicali (Bologna, Italy).

As an educator, Andrián Pertout taught composition at the Faculty of the VCA and MCM (Interactive Composition course, University of Melbourne) between 2006 and 2018, where he conducted the lectures for Languages of Music 3-4: (1) utilizing examples from classical, pop, jazz, other media, and world music; (2) Contemporary Composition Uncovered: a composition class that focuses on all parameters of musical composition. The Melbourne Conservatorium of Music (University of Melbourne) additionally employed him since 2003. In 2019, he was Visiting Professor at Aichi Prefectural University of the Arts between April and July (Nagakute, Aichi Prefecture, Japan). Between 2015 and 2016 he also taught composition and music production at the Australian Institute of Music. In 2007-2011 he worked as a music engraver for Lyre-Bird Press (Editions de l’Oiseau-Lyre), one of the world’s foremost publishers of scholarly musical editions, which was re-established at the University of Melbourne, and since 2011, as personal copyist for Richard Mills AM (Artistic Director of Victorian Opera). Over the years he has also worked for the University of Sydney, Western Sydney University, Monash University, University of New England, Charles Darwin University and the Victorian Curriculum and Assessment Authority as composition teacher, supervisor and examiner.

Selected lectures include: ‘Arte y Ciencia: Intuición y Racionalidad’ and ‘Arte e Ciência: Intuição e Racionalidade,’ Pontificia Universidad Católica de Valparaíso (PUCV), Valparaíso, Chile; Centro Nacional de Acción Social por la Música, Caracas,Venezuela; Instituto Villa-Lobos, Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO) and Escola de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro (EM/UFRJ), Rio de Janeiro, Brazil; Conservatorio Superior de Música de la Universidad Nacional de Colombia, Bogotá, Colombia; ‘Musica, matematica e scienza: intuizione e razionalità’ as part of Creative Tools: Composers in Residence (In association with Associazione Cultura e Musica ‘G. Curci’), Auditorium GOS, Urban Laboratory G.O.S. (Giovani Open Space), Barletta, Puglia, Italy, 2020; ‘Music, Mathematics and Science: Intuition and Rationality,’ Composition, Musicology, Conducting and Pedagogy Department, Music Faculty, University of the Arts-Tiranë, Tirana, Albania, 2020; ‘Música, matemática y ciencia: intuición y racionalidad,’ Centro de Etnomusicología y Creación en Artes Tradicionales y de Vanguardia, ‘Dra. Isabel Aretz,’ Universidad Nacional de Tres de Febrero, Buenos Aires, Argentina, 2019; ‘Música, matemática y ciencia: intuición y racionalidad’ as part of Musicahora: XVI Festival de Música Contemporánea, Escuela Experimental de Música ‘Jorge Peña Hen,’ Universidad de La Serena, Chile, 2019; Aichi Prefectural University of the Arts, Nagakute, Aichi Prefecture, Japan; ‘Music and Science: Entropia for Symphony Orchestra, no. 441 (2016-2017)’ as part of ‘The Musical Art of the 21st Century: Problems and Solutionsm,’ International Scientific-Practical Conference, State Conservatory of Uzbekistan (Tashkent, Uzbekistan); ‘Timeless Music: Un’immagine mobile dell’eternità’ as part of ‘Fusion and Transformation: Asian Contemporary Compositions Since 1990: Hearing Asia in Music,’ 35th Asian Composers League (ACL) Festival & Conference (Taipei, Taiwan); ‘Defining Eclecticism in the New Millennium: Luz meridional, Twenty-four Études for Pianoforte, no. 411 (2009-2012)’ at the 7th World Piano Conference (WPC), Isidor Bajic Music School, Novi Sad, Serbia; ‘Defining Eclecticism in the New Millennium: A borboleta, Luz meridional and Bénédiction d’un conquérant’ at the Zhejiang Conservatory of Music, Hangzhiu, Zhejiang Province, People’s Republic of China (PRC); ‘Defining Eclecticism in the New Millennium: Luz meridional and Quotation as a Compositional Device’ as part of the 2013 UiTM Composium, Faculty of Music, Universiti Teknologi MARA (UiTM), Kuala Lumpur, Malaysia; ‘Eclecticism Towards a Compositional Voice: The Cross-Cultural Compositional Process,’ as part of a 2009 UTAS Visiting Composer-in-Residence, University of Tasmania Conservatorium of Music, Hobart, Australia; ‘The Equally-Tempered Archetype: Exposiciones for Sampled Microtonal Schoenhut Toy Piano,’ as part of the 2009 New Zealand Electroacoustic Music Symposium (NZEMS), School of Music, University of Auckland, New Zealand; ‘Theory Versus Performance Practice: Azadeh for Santur and Tape,’ as part of the 2007 Asia Pacific Festival ‘Tradition/Transformation’ Conference, Victoria University, Wellington, New Zealand; ‘Pure Retuning and Political Subversion: Defining Eclecticism in the New Millennium,’ as part of a series of lectures in 2005 entitled ‘Pacific Conceptual Issues and Techniques’ involving five Australian composers that included Brett Dean and Liza Lim at University of Western Sydney, Australia; ‘Defining Eclecticism in the New Millennium,’ Indiana State University 38th Annual Contemporary Music Festival, USA as part of winning the 2004 ISU Contemporary Music Festival/Louisville Orchestra Composition Competition; and ‘Australian Composition,’ Department of Music and Sinology, University of Chile, Santiago, Chile, 2003.

As a writer, Pertout has published over 400 articles in music publications, such as Mixdown, Spanish Herald, Australian Musician, Sunday Herald Sun and classikON. His articles range from reviews of new musical technology, compact disc and book releases to interviews with prominent national and international artists, including Herbie Hancock, Steve Reich, Joe Satriani, Rick Wakeman and José Feliciano.

Highlights 2011-2020

In early October of 2022 (after a Covid-19 authored hiatus) Pertout embarked on a six-week tour of Latin America – a tour that would encompass 15 flights, 5 countries (Chile, Venezuela, Brazil, Ecuador and Colombia) 2 festivals, 15 concerts, 5 lectures, 5 masterclasses, and meetings with dozens of composers, musicians and conductors. A series of lectures on his music entitled ‘Arte y ciencia: intuición y racionalidad (Art and Science: Intuition and Rationality)’ were presented at the Pontificia Universidad Católica de Valparaíso (PUCV), Valparaíso, Chile; Conservatorio de Música y Unearte, Universidad Simón Bolívar (USB), Caracas, Venezuela; Instituto Villa-Lobos, Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO) and Escola de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro (EM/UFRJ), Rio de Janeiro, Brazil; and Conservatorio Superior de Música de la Universidad Nacional de Colombia, Bogotá, Colombia (https://www.australianmusiccentre.com.au/article/a-latin-american-adventure-with-an-australian-presence-chile-venezuela-brazil-ecuador-colombia).

In March, 2020, Andrián travelled to Albania to conduct a lecture at the University of the Arts-Tiranë in Tirana and to also attend the world premiere performance of Vue de l’aigle for Horn and Piano, no. 450 (2018) – a work especially composed for Ilir Kodhima, principal hornist of the Albanian National Opera & Ballet Orchestra. Only the former would be realized as within a day of this residency the Covid-19 global pandemic would suspend most projects planned for 2020. The additional planned residency in Italy as part of a Creative Tools: Composer in Residence in association with Associazione Cultura e Musica ‘G. Curci’ in Barletta, Puglia would also be postponed to be then presented as an online project in May. In August, he took part in the online presentation of the 3rd Hong Kong Pacific Piano Open Competition as ‘Special Guest Composer/Judge’ where his work Luz meridional, Twenty-four Études for Pianoforte, no. 411 (2009-2012) featured in the ‘21st-Century Modern Music Group’ of solo piano repertoire. In December, 2020 he also participated as composer and judge in the 2nd ‘PUENTE’ Festival Interoceánico: Encuentro interoceánico de culturas (BRIDGE Interoceanic Festival: Interoceanic Meeting of Cultures) featuring the Orquesta Marga Marga conducted by Luis José Recart (one of the ten professional Chilean orchestras), based in the UNESCO World Heritage city of Valparaíso. His work Mantra de regeneración for String Orchestra, no. 459 (2020) – especially commissioned by the orchestra, was premiered at the festival, and within his role as International Coordinator of the festival invited six Japanese composers to write new works for the 2020 festival. New Japanese works were premiered at the 5-day festival in a special ‘opening’ concert dedicated to Japanese composers, which included Tomoyuki Hisatome, Akira Kobayashi, Kaori Nabeshima, Takashi Tokunaga, and Harue Kondoh, as well as a work by the late Isao Matsushita, arranged by Motoharu Kawashima. Major postponed events in 2020 include world premieres by the Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela (as part of the XXI Festival Latinoamericano de Música de Caracas, Caracas, Venezuela) and Uzbekistan National Symphony Orchestra (as part of the VI International Festival of Symphonic Music, Tashkent, Uzbekistan), among others.

Between April and July, 2019 Andrián was based in Japan as Visiting Professor of Composition at Aichi Prefectural University of the Arts (Nagakute, Aichi Prefecture, Japan). In November, he travelled to Chile to participate as the international coordinator of the first PUENTE Festival Interoceánico with Luis José Recart and the Marga Marga Orchestra (Valparaíso, Chile), presenting his work Navigating the Labyrinth for String Orchestra, no. 385 (2002, Rev. 2010) within the context of a festival dedicated to Russian music. In attendance was Rashid Kalimullin, president of the Union of Russian Composers. During this same trip he also presented a conference entitled ‘Music, Mathematics and Science: Intuition and Rationality’ at the Center for Ethnomusicology and Creation in Traditional and Vanguard Arts, ‘Dr. Isabel Aretz, ’National University of Tres de Febrero in Buenos Aires, Argentina. In September, he travelled Chile to attend the Musicahora: XVI Festival de Música Contemporánea and the world premiere of Hacia los vientos norteños for Symphony Orchestra, no. 454 (2019) by the Orquesta Sinfónica de La Serena conducted by American conductor David Handel, and to Russia to attend the 15th ‘Europe-Asia’ International Festival of New Music and the world premiere of a new arrangement of Navigating the Labyrinth for Chamber Orchestra, no. 385c (2002, Rev. 2019) by the Tatarstan Chamber Orchestra conducted by Anna Gulishambarova. In February, he travelled to New Zealand to attend the New Zealand premiere of Navigating the Labyrinth for String Orchestra, no. 385 (2002, Rev. 2010) by the Auckland Chamber Orchestra conducted by Peter Scholes. In January, 2019, he also travelled to Chile to attend multiple performances in Limache and Viña del Mar of El amor a la sabiduría for Solo Violin, Harpsichord and String Orchestra, no. 449 (2018), which was commissioned by Luis José Recart and the Orquesta Marga Marga (Valparaíso, Chile).

In November, 2018, Andrián travelled to Uzbekistan, Russia and Vietnam to attend orchestral performances of his music by the Uzbekistan National Symphony Orchestra and Sun Symphony Orchestra (SSO) as part of the V International Festival of Symphonic Music in Tashkent, Uzbekistan and 3rd ‘Asia-Europe’ New Music Festival in Hanoi, Vietnam. He also visited Moscow and St Petersburg where he attended performances of Luz meridional, Twenty-four Études for Pianoforte, no. 411 (2009-2012) by Sayaka Takahashi at the Sergei Prokofiev Museum in Moscow and Elena Obraztsova Cultural Center in St Petersburg. In October, he travelled to Taiwan to attend the 35th Asian Composers League (ACL) Festival & Conference in Taipei. In September, he travelled to Chile to attend the world premiere performance of Aire para Soro, no. 441 (2016-2017), which was commissioned by the Orquesta Sinfónica Nacional de Chile as an Homenaje a Enrique Soro (1884-1954) and performed by the orchestra conducted by José Luis Domínguez at the Teatro Universidad de Chile, Providencia, Santiago, Chile. In May, he also travelled to Austria at the invitation from the Faculty of Physics, University of Vienna to attend a concert featuring his music in Vienna as part of being shortlisted for a prize promoting “creative new ways to convey scientific ideas through music.”

In September, 2017, Andrián travelled to Russia to attend the world premiere performance of Entropia for Symphony Orchestra, no. 441 (2016-2017), which was commissioned by the 14th ‘Europe-Asia’ International Festival of New Music and performed by the Tatarstan National Symphony Orchestra conducted by Guerassim Voronkov at the Saydashev Grand Concert Hal in Kazan, Tatarstan, Russia. In March, he travelled to Japan to take part in a Melbourne Composers’ League (MCL) and Japan Federation of Composers (JFC) Exchange Concert conducting his own work Un’impressione nel tempo for Contrabass Flute, Viola, Harp and Didgeridoo, no. 439 (2016) at the Millennium Hall, Taito City, Ueno, Tokyo, Japan. In January, he also travelled to Chile to attend a performance of Aristotle’s Rhetoric, Suite for Orchestra, no. 380 (2002, Rev. 2016) by the Orquesta Sinfónica de Chile conducted by Vicente Larrañaga at the XVII Festival Internacional de Música Contemporánea 2017 in Santiago, Chile. Other highlights for 2017 included the world premiere of Iluminismo, Concertino-Doppio for Alto Saxophone, Marimba and String Orchestra, no. 422 (2012-2013) by the Takoma Ensemble conducted by Victoria Gau in Washington DC (USA).

In October, 2016, Andrián travelled to Vietnam to attend a performance of Angustam Amice for Choir (SATB) and String Orchestra, no. 428 (2014-2015) by the Vietnam National Opera and Ballet Choir and Vietnam National Symphony Orchestra conducted by Zoe Zeniodi (Greece/USA) as part of the 34th Asian Composers League (ACL) Festival & Conference/2nd ‘Asia-Europe’ New Music Festival in Hanoi and Vinh Yen, Vietnam.

In May, 2015 Andrián travelled to Mexico to attend a performance of Symphonie de guerre for Symphony Orchestra, no. 386/390 (2003-2004) by the Orquesta Sinfónica Nacional de México conducted by José Luis Castillo at the Palacio de Bellas Artes in Mexico City. In June-July he travelled to Paris, Budapest, Novi Sad, Split and San Marino with the focus being a lecture conducted on his piano compositions at the 7th World Piano Conference (WPC) in Novi Sad, Serbia. In November, he travelled to the Philippines to attend the 33rd Asian Composers League (ACL) Festival & Conference in Manila and Batangas. In December, he also travelled to China to present a paper at the ‘Body Music 2015: Jack Body Cross-Cultural Music Conference’ at the invitation of Zhejiang Conservatory of Music in Hangzhou.

In October, 2014, Andrián travelled to Vietnam to attend a performance of L’assaut sur la raison for Symphony Orchestra, no. 386 (2003) by the Vietnam National Symphony Orchestra (VNSO) conducted by Tetsuji Honna at the Hanoi Opera House in Hanoi, Vietnam. Other highlights in 2014 include a trip to China for multiple performances of The Unity of Virtue for Wind Symphony and Optional Youth Orchestra, no. 426 (2014), which was especially composed for the Ballarat Wind Orchestra’s 2014 tour of China, encompassing five concerts in five cities: Beijing, Dezhou, Jinan, Xuzhou and Shanghai, as well as the attendance of the 32nd Asian Composers League (ACL) Festival & Conference/Asian Music Festival (AMF) in Yokohama and Tokyo, Japan for a performance of Riesenschritte for Alto Saxophone, Pianoforte, Contrabass, Jazz Drum Set and Tape, no. 402g (2008, Rev. 2014).

In September, 2013, Andrián travelled to Singapore to attend the performance of Aequilibrium for Flute, Clarinet, Viola, Cello, Trombone, Piano and Percussion, no. 395 (2006) at the 31st Asian Composers League Conference and Festival, and to present a key note speech at the 2013 UiTM Composium at the Faculty of Music, Universiti Teknologi MARA (UiTM) in Kuala Lumpur, Malaysia. In March, he travelled to Houston, Texas, USA to attend the world premiere performance of Iluminismo, Concertino-Doppio for Alto Saxophone, Harp and String Orchestra, no. 422 (2012-2013) by Noah Getz (saxophone), Jacqueline Pollauf (harp) and the Houston Composers’ Orchestra. Luz meridional, Twenty-four Études for Pianoforte, no. 411 (2009-2012) also received its world premiere as part of a performance by Michael Kieran Harvey at the MONA FOMA Festival 2013 in Hobart, Tasmania, and in January, his Symphonie de guerre for Symphony Orchestra (1. L’assaut sur la raison, 2. Bénédiction d’un conquérant) was performed by the Orquesta Sinfónica de Chile conducted by Francisco Rettig as part of the XIII Festival Internacional de Música Contemporánea 2013 in Santiago, Chile.

In October 2012, Andrián travelled to Israel to attend a performance of Bénédiction d’un conquérant for Symphony Orchestra, no. 390 (2004) by the Jerusalem Symphony Orchestra conducted by Frédéric Chaslin at the 30th Asian Composers League (ACL) Festival & Conference in Jerusalem, Israel. The performance in Israel by the Jerusalem Symphony Orchestra received a ‘Performance of the Year’ nomination in the 2013 Australian ‘Art Awards’. In early November, he then travelled to Valdivia, Chile for multiple performances by the Orquesta de Cámara de Valdivia of Navigating the Labyrinth for String Orchestra, no. 385 (2002, Rev. 2010), and also to attend the premiere performance of Ñamkonün (En la profundidad de las aguas) for Symphony Orchestra, no. 415b (2011, Rev. 2012) by the Orquesta Sinfónica de Concepción conducted by Benjamin Shwartz in Concepción, Chile. In December, two of his works were also featured in the ‘Toy Piano World Summit’ Rainy Days 2012, Festival de musique nouvelle in Luxembourg.

In April 2011, Andrián travelled to Europe to attend the world premiere of A borboleta for Robot Orchestra, no. 404 (2009-2011), which was presented at the Tetrahedron Concert Hall in Ghent, Belgium, as part of the 7th International Krikri ‘Polypoetry’ Festival 2011. The work was commissioned by the Logos Foundation and incorporates thirty-seven of the Logos Foundation automatons (computer-controlled electromechanical acoustic instruments equipped with additional MIDI-mapped lights). Other recent highlights include the world premiere of La Homa Kanto for Harmonically Tuned Synthesizer Quartet, no. 393 (2005) at MicroFest 2011 (CA, USA), and Melancholia for Two Percussionists, Twenty-four Found Objects and Eight-Channel Sound Diffusion, no. 406b (2009) at the Australasian Computer Music Conference (ACMC) 2011, Auckland, New Zealand. In August, he travelled to Puerto Rico to attend a performance of Bénédiction d’un conquérant for Symphony Orchestra, no. 390 (2004) by the Orquesta Sinfónica de Puerto Rico conducted by Maximiano Valdés at the Festival Interamericano de las Artes in San Juan, Puerto Rico. At the end of October, he also travelled to Valdivia, Chile for the multiple presentations by the Valdivia Chamber Orchestra of a new Concertante commissioned by the Chamber Orchestra entitled Ñamkonün (En la profundidad de las aguas), Concertante for Chamber Orchestra, no. 415 (2011). In November 2011, 16 cellists from 13 countries performed Una danza chilena for Violoncello and Pianoforte, no. 416 (2011) – commissioned by the Corporación Cultural de Viña del Mar as the ‘Chilean compulsory work to be performed by all competitors’ of the 2011 ‘Dr. Luis Sigall’ – mención violoncello (Viña del Mar, Chile). At the end of November, he also attended the 29th Asian Composers League Conference and Festival in Taipei, Taiwan as the Australian delegate of the ACL (Asian Composers’ League).

Andrián Pertout – Biografía

Andrián Pertout nació en Santiago de Chile, 17 Octubre, 1963, y vivió en Gorizia, norte de Italia por varios años antes de finalmente situarse en Melbourne, Australia en el 1972. En 2007, él obtuvo el Doctorado en Filosofía (PhD) en la University of Melbourne, con unas becas del Tweddle Trust, Australian Postgraduate y Melbourne Research, estudiando composición bajo la guía de Brenton Broadstock. Premios de composición incluyen el Boston Metro Opera ‘Mainstage Award’ (EEUU), Jean Bogan Prize, ‘John Cage Centennial’ Wolf Museum of Music and Art Composition Prize (EEUU), Friends & Enemies of New Music Composition Prize (EEUU), International Music Prize for Excellence in Composition (Grecia), UnTwelve Composition Prize (EEUU), Dorian Le Gallienne Composition Prize, Betty Amsden Award, Louisville Orchestra Prize (EEUU), Veridian Symphony Orchestra Prize (EEUU), APRA Award for Orchestral Composition, Oare String Orchestra Judges’ and Audience Prize (UK), Michelle Morrow Memorial Award, y el Zavod Jazz/Classical Fusion Award. Él es actualmente el Vice-Presidente de la Melbourne Composers’ League (MCL), delegado australiano del Asian Composers’ League (ACL), y fue miembro honorario en el Melbourne Conservatorium of Music, University of Melbourne (2007-2015) y Presidente de la Melbourne Composers’ League (2009-2013, 2017-2021). Además de ser un compositor independiente, él además trabaja como conferenciante, profesor, supervisor y examinador de composición en varias instituciones en los niveles de licenciatura, maestría y doctorado. En 2019, fue profesor visitante en la Universidad de las Artes de la Prefectura de Aichi entre abril y julio (Nagakute, Prefectura de Aichi, Japón).

La música de Andrián ha sido interpretada en festivales como el ISCM World Music Days 2005, 2007 y 2010 (Croatia, Hong Kong y Australia), 33e Festival d’Automne á Paris (Paris, Francia), y el 22nd, 26th, 27th, 30th, 31st, 32nd, 33rd y 34th ACL Conference & Festival 2002, 2007, 2009, 2012, 2013, 2014, 2015 and 2016 (Corea, Nueva Zelandia, Israel, Singapur, Japón, Filipinas y Vietnam). Su música también se ha realizado en Alemania, Argentina, Australia, Austria, Bélgica, Brasil, Canadá, Chile, China, Colombia, Corea, Croacia, Cuba, Eslovenia, España, Filipinas, Finlandia, Francia, Grecia, Hong Kong, Irlanda, Israel, Italia, Japón, Los Países Bajos, Luxemburgo, Macedonia, Malasia, Malta, México, Nueva Zelandia, Perú, Filipinas, Polonia, Portugal, Puerto Rico, Romania, Serbia, Singapur, Taiwán, Turquía, Reino Unido, Estados Unidos, Venezuela, y Vietnam por orquestas, ensambles e intérpretes que incluyen las Orquestas Sinfónicas de Melbourne y Tasmania, Orquesta Victoria, The Louisville Orchestra (EE. UU.), Orquesta Sinfónica de Jerusalén (Israel), Orquestra Petrobrás Sinfônica (Brasil), Orquesta de Cámara de Auckland (Nueva Zelanda), Orquesta de Cámara Simón Bolívar (Venezuela), Orquesta Sinfónica Nacional de Tartaristán (Rusia), Orquesta Sinfónica Nacional de Uzbekistán (Uzbekistán), Orquesta Sinfónica Nacional de México (México), Coro Nacional de Ópera y Teatro de Vietnam y Orquesta Sinfónica Nacional (Vietnam), Sun Symphony Orchestra (Vietnam), Orquestra Cia Bachiana Brasileira (Brasil), Orquesta Sinfónica de Puerto Rico (Puerto Rico), The Foundation Orchestra (EE.UU.), Veridian Symphony Orchestra (EE.UU.), Orquesta Sinfónica Nacional de Chile (Chile) Orquesta Sinfónica de Concepción y La Serena ( Chile), Orquesta Marga Marga (Chile), Orquesta de Cámara de Chile y Valdivia (Chile), Arcko Symphonic Ensemble (Australia), Australian Discovery Orchestra (Australia), Logos Foundation Robot Orchestra (Bélgica), University of Hong Kong Gamelan Orchestra (China), Orquesta Andina PUCV (Chile), La Chapelle Musicale de Tournai (Bélgica), Oare String Orchestra (Reino Unido), Noah Getz (EE.UU.), Phyllis Chen (EE.UU.), Michael Kieran Harvey (Australia), Ónix Ensamble (México), Ensamble Contemporáneo (Chile), Ensemble MD7 (Eslovenia), Quinteto CEAMC (Argentina), Sonemus Ensemble (Bosnia-Herzegovina), Ensemble TIMF (Corea), Omni Ensemble (EE.UU.) y el Ensemble für Neue Musik Zürich (Suiza).

Él ha recibido numerosos encargos, incluyendo obras orquestales encargadas por Julian Burnside AO QC para la actuación de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela (Venezuela) y Australian Discovery Orchestra (Australia), encargos orquestales por director Rodolfo Fischer (Suiza); la Orquesta Sinfónica de La Serena (Chile), Orquesta Marga Marga (Chile), Orquesta Sinfónica Nacional de Chile como homenaje a Enrique Soro (Chile), Orquesta Marga Marga (Chile), y el XIV Festival Internacional de Nueva Música ‘Europa-Asia’ para la actuación de la Orquesta Sinfónica Nacional de Tatarstán (Rusia), un Concertino-Doppio para saxofón alto, harpa y orquesta de cuerdas encargado por el American Harp Society, Inc. Nueva York, NY (EEUU), la ‘obra obligatoria chilena para realizarse por todos los competidores’ del 2011 Concurso Internacional de Ejecución Musical ‘Dr. Luis Sigall’ (Chile), una nueva obra de piano solo para la pianista Chilena basada en Paris María Paz Santibañez (Francia), y una obra para orquesta de robot incorporando treinta y siete autómatas para el Logos Foundation Robot Orchestra (Bélgica), así como otras obras encargadas por el Tasmanian Symphony Orchestra (Australia), Victoria Chorale (Australia), Art of Sound Orchestra (Australia), Australasian Orchestra (Australia), Orquesta de Cámara de Valdivia (Chile), el saxofonista Noah Getz (EEUU), pianista Phyllis Chen (EEUU), y Ensemble MD7 (Eslovenia), y la ciudad de Melbourne pare el 2007 ‘Melbourne Town Hall Organ Project’. Julian Burnside QC AO ha encargado además varias obras para la actuación de la Orquesta Gamelan de la Universidad de Hong Kong, el pianista australiano Michael Kieran Harvey, clarinetista Australiano Richard Rourke, especialista estadounidenses de flautas bajas Peter Sheridan, flautista italiano Pietro Doronzo, y el ensamble de Melbourne Plexus, mientras que la ciudad de Melbourne encargo Symétrie intégrante para flauta, órgano y electrónica para una presentación de Andrew Blackburn y Jean Penny como parte del 2007 ‘Melbourne Town Hall Organ Project’. Obras encargadas para películas han sido escritas para acompañar más de treinta películas documentales y breves, programas y anuncios de televisión, juegos de computadora y producciones de escenario. Algunos puntos culminantes de su carrera hasta ahora incluyen películas documentales de televisión East Meets West (1984), Ibrahim (1984), The Murray River Quest (1985), Hope Street (1987), The Australian Ballet (1990), Tunnel Vision (2016), y Danzantes (2017).

La música de Andrián ha sido publicada por Australian Music Centre (Sydney), Wirripang (Sydney), Oregon Literary Review (Portland, OR, EEUU), Reed Music (Melbourne), Rhythmscape Publishing (Brisbane), Society of Composers (New York, NY, EEUU), y Red House Editions (Melbourne). La música del el también aparece en 29 discos compactos lanzados por Navona Records (North Hampton, NH, EEUU), Nanyang Technological University (Singapur), RMN Music Ltd (Londres, Reino Unido), SOUNDiff: Diffrazioni Sonore (Barletta, Barletta-Andria-Trani, Italia), Move Records (Melbourne), New Focus Recordings (Nueva York, NY, EEUU), Atoll Records (Auckland, Nueva Zelanda), Ensamble Contemporáneo de Santiago (Santiago, Chile), Concert Artists Guild (Nueva York, NY, EEUU), Melbourne Composers’ League, Australasian Computer Music Association (Melbourne), Capstone Records (Brooklyn, NY, EEUU), Albany Records (Albany, NY, EEUU), Harmonia Classica (Vienna, Austria), Reed Music (Melbourne), Pueblo Nuevo/Laim/Cech (Santiago, Chile), Kostas Metaxas Recordings (Melbourne), University of Melbourne, y Agenda Edizioni Musicali (Bologna, Italia).

Como educador, Andrián enseño composición en la facultad del VCA (University of Melbourne) entre 2006 y 2018, donde dirigió las conferencias de Idiomas de la Música 3-4: (1) Idiomas de la Música: utilizando ejemplos de música clásica, pop, jazz, otros medios de comunicación, y la música no occidental; (2) Composición Contemporánea Descubierta: una clase de composición que se centra en todos los parámetros de la composición musical. El Melbourne Conservatorium of Music (University of Melbourne) lo ha empleado, además, desde 2003. En 2015, el también empezó a enseñar composición y producción musical en el Australian Institute of Music. En 2007-2011 él trabajo preparando partituras para Lyre-Bird Press (Editions de l’Oiseau-Lyre), una de las editoriales más importantes del mundo de ediciones musicales académicas, que está implantada en el University of Melbourne, y desde 2011, como el copista personal de Richard Mills AM (Director Artístico de Victorian Opera). A través de los años también ha trabajado para el Monash University, University of New England, Charles Darwin University, y el Victorian Curriculum and Assessment Authority como profesor de composición, supervisor y examinador.

Conferencias seleccionadas incluyen: ‘Arte y Ciencia: Intuición y Racionalidad’ y ‘Arte e Ciência: Intuição e Racionalidade’, Pontificia Universidad Católica de Valparaíso (PUCV), Valparaíso, Chile; Centro Nacional de Acción Social por la Música, Caracas, Venezuela; Instituto Villa- Lobos, Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO) y Escola de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro (EM/UFRJ), Rio de Janeiro, Brasil; Conservatorio Superior de Música de la Universidad Nacional de Colombia, Bogotá, Colombia; ‘Musica, matematica e scienza: intuizione e razionalità’ como parte de Herramientas Creativas: Compositores en Residencia (En asociación con Associazione Cultura e Musica ‘G. Curci’), Auditorio GOS, Laboratorio Urbano G.O.S. (Giovani Open Space), Barletta, Puglia, Italia, 2020; ‘Música, Matemáticas y Ciencias: Intuición y Racionalidad,’ Departamento de Composición, Musicología, Dirección y Pedagogía, Facultad de Música, Universidad de las Artes-Tiranë, Tirana, Albania, 2020; ‘Música, matemática y ciencia: intuición y racionalidad,’ Centro de Etnomusicología y Creación en Artes Tradicionales y de Vanguardia, ‘Dra. Isabel Aretz’, Universidad Nacional de Tres de Febrero, Buenos Aires, Argentina, 2019; ‘Música, matemática y ciencia: intuición y racionalidad’ como parte de Musicahora: XVI Festival de Música Contemporánea, Escuela Experimental de Música ‘Jorge Peña Hen’, Universidad de La Serena, Chile, 2019; ‘Music, Mathematics and Science: Intuition and Rationality,’ Department of Music (Musicology); ‘Music, Mathematics and Science: Intuition and Rationality,’ Department of Music (Musicology), Aichi Prefectural University of the Arts, Nagakute, Aichi Prefecture, Japón; ‘Music and Science: Entropia for Symphony Orchestra, no. 441 (2016-2017)’ como parte de ‘The Musical Art of the 21st Century: Problems and Solutions,’ International Scientific-Practical Conference, State Conservatory of Uzbekistan (Tashkent, Uzbekistán); ‘Timeless Music: Un’immagine mobile dell’eternità’ como parte de ‘Fusion and Transformation: Asian Contemporary Compositions Since 1990: Hearing Asia in Music,’ 35th Asian Composers League (ACL) Festival & Conference (Taipei, Taiwan); ‘Defining Eclecticism in the New Millennium: Luz meridional, Twenty-four Études for Pianoforte, no. 411 (2009-2012)’ en el 7th World Piano Conference (WPC), Isidor Bajic Music School, Novi Sad, Serbia; ‘Defining Eclecticism in the New Millennium: A borboleta, Luz meridional and Bénédiction d’un conquérant’ en el Zhejiang Conservatory of Music, Hangzhou, Zhejiang Province, People’s Republic of China (PRC); ‘Defining Eclecticism in the New Millennium: Luz meridional and Quotation as a Compositional Device’ como parte del 2013 UiTM Composium, Faculty of Music, Universiti Teknologi MARA (UiTM), Kuala Lumpur, Malaysia; ‘Eclecticism Towards a Compositional Voice: The Cross-Cultural Compositional Process,’ como parte de un 2009 UTAS Visiting Composer-in-Residence, University of Tasmania Conservatorium of Music, Hobart, Australia, ‘The Equally-Tempered Archetype: Exposiciones for Sampled Microtonal Schoenhut Toy Piano,’ como parte del 2009 New Zealand Electroacoustic Music Symposium (NZEMS), School of Music, University of Auckland, Nueva Zelandia; ‘Theory Versus Performance Practice: Azadeh for Santur and Tape,’ como parte del 2007 Asia Pacific Festival ‘Tradition/Transformation’ Conference, Victoria University, Wellington, Nueva Zelandia; ‘Pure Retuning and Political Subversion: Defining Eclecticism in the New Millennium,’ como parte de una serie de conferencias en 2005 tituladas ‘Pacific Conceptual Issues and Techniques’ que implicaron a cinco compositores australianos que incluyeron Brett Dean y Liza Lim en el University of Western Sydney, Australia; ‘Defining Eclecticism in the New Millennium,’ Indiana State University 38th Annual Contemporary Music Festival, USA como parte de haber ganado el 2004 ISU Contemporary Music Festival/Louisville Orchestra Composition Competition; y ‘Australian Composition,’ Departamento de Música y sinología de la Universidad de Chile, Santiago, Chile, 2003.

Como escritor, Pertout ha publicado más de 400 artículos en publicaciones musicales, como Mixdown, Spanish Herald, Australian Musician, Sunday Herald Sun y classikON. Sus artículos van desde revisiones de la nueva tecnología musical, crítica de discos compactos y libros a entrevistas con destacados artistas nacionales e internacionales, incluyendo a Herbie Hancock, Steve Reich, Joe Satriani, Rick Wakeman y José Feliciano.

Aspectos destacados 2011-2020

A principios de octubre de 2022 (después de una pausa provocada por Covid-19), Pertout se embarcó en una gira de seis semanas por América Latina, una gira que abarcaría 15 vuelos, 5 países (Chile, Venezuela, Brasil, Ecuador y Colombia), 2 festivales, 15 conciertos, 5 conferencias, 5 masterclasses y encuentros con decenas de compositores, músicos y directores. Se presentó un ciclo de conferencias sobre su música titulado ‘Arte y ciencia: intuición y racionalidad’ en la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso (PUCV), Valparaíso, Chile; Conservatorio de Música y Unearte, Universidad Simón Bolívar (USB), Caracas, Venezuela; Instituto Villa-Lobos, Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO) y Escola de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro (EM/UFRJ), Río de Janeiro, Brasil; y Conservatorio Superior de Música de la Universidad Nacional de Colombia, Bogotá, Colombia (https://www.australianmusiccentre.com.au/article/a-latin-american-adventure-with-an-australian-presence-chile-venezuela- brasil-ecuador-colombia).

En marzo de 2020, Andrián viajó a Albania para presentar una conferencia en la Universidad de las Artes-Tiranë en Tirana y también para asistir al estreno mundial de Vue de l’aigle para Corno y Pianoforte, no. 450 (2018) – una obra compuesta especialmente para Ilir Kodhima, hornista principal de la Orquesta Nacional de Ópera y Ballet de Albania.  Solo lo primero se realizaría, ya que dentro de un día de esta residencia, la pandemia global Covid-19 suspendería la mayoría de los proyectos planificados para 2020.  La residencia adicional planificada en Italia como parte de Creative Tools: Composer in Residence en asociación con Associazione Cultura e Musica ‘G. Curci’ en Barletta, Puglia también se pospondría para ser presentado como un proyecto en línea en mayo.  En agosto, participó en la presentación en línea del 3er Hong Kong Pacific Piano Open Competition como ‘Compositor/Juez Invitado Especial’ donde su obra Luz meridional, Veinticuatro estudios para Pianoforte, no. 411 (2009-2012) se destacó en el ‘Grupo de música moderna del siglo XXI’ repertorio de piano solo.  En diciembre de 2020 también participó como compositor y juez en el 2do ‘PUENTE’ Festival Interoceánico: Encuentro interoceánico de culturas con la Orquesta Marga Marga dirigida por Luis José Recart (una de las diez orquestas profesionales chilenas), con sede en la ciudad de Valparaíso, declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.  Su obra Mantra de regeneración para Orquesta de Cuerdas, No. 459 (2020) – encargada especialmente por la orquesta, se estrenó en el festival, y dentro de su rol como Coordinador Internacional del festival invitó a seis compositores japoneses a escribir nuevas obras para el festival 2020.  Las nuevas obras japonesas se estrenaron en el festival de 5 días en un concierto especial de ‘apertura’ dedicado a los compositores japoneses, que incluyó a Tomoyuki Hisatome, Akira Kobayashi, Kaori Nabeshima, Takashi Tokunaga y Harue Kondoh, así como una obra del fallecido Isao Matsushita, arreglada por Motoharu Kawashima.  Los principales eventos pospuestos en 2020 incluyen estrenos mundiales por la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela (como parte del XXI Festival Latinoamericano de Música de Caracas, Caracas, Venezuela) y la Orquesta Sinfónica Nacional de Uzbekistán (como parte del VI Festival Internacional de Música Sinfónica, Tashkent, Uzbekistán), entre otros.

E ntre abril y julio de 2019, Andrián estuvo en Japón como profesor visitante de composición en la Universidad de las Artes de la Prefectura de Aichi (Nagakute, Prefectura de Aichi, Japón). En noviembre, viajó a Chile para participar como coordinador internacional del primero PUENTE Festival Interoceánico con Luis José Recart y la Orquesta Marga Marga (Valparaíso, Chile), presentando su obra Navigating the Labyrinth para Orquesta de Cuerdas, no. 385 (2002, Rev. 2010), o como se conoce en Chile, Navegando el laberinto dentro de un festival dedicado a la música Rusa. En la asistencia, Rashid Kalimullin, presidente de la Unión de Compositores de Rusia. Durante este mismo viaje el también presento una conferencia titulada ‘Música, matemática y ciencia: intuición y racionalidad’ en el Centro de Etnomusicología y Creación en Artes Tradicionales y de Vanguardia, ‘Dra. Isabel Aretz,’ Universidad Nacional de Tres de Febrero en Buenos Aires, Argentina. En septiembre, viajó a Chile para asistir el Musicahora: XVI Festival de Música Contemporánea y el estreno mundial de Hacia los vientos norteños para Orquesta Sinfónica, no. 454 (2019) por la Orquesta Sinfónica de La Serena dirigida por el director de orquesta estadounidense David Handel, y a Rusia para asistir el 15° Festival Internacional de Nueva Música ‘Europa-Asia’ y el estreno mundial de un nuevo arreglo de Navigating the Labyrinth para Orquesta de Cámara, no. 385c (2002, Rev.2019) por la Orquesta de Cámara de Tatarstán dirigida por Anna Gulishambarova. En febrero, viajó a Nueva Zelanda para asistir el estreno en Nueva Zelanda de Navigating the Labyrinth para Orquesta de Cuerdas, no. 385 (2002, Rev. 2010) por la Orquesta de Cámara de Auckland dirigida por Peter Scholes. En enero, viajó a Chile para asistir presentaciones múltiples en Limache y Viña del Mar de El amor a la sabiduría para Solo Violin, Clavicordio y Orquesta de Cuerdas, no. 449 (2018), que fue encargado por Luis José Recart y la Orquesta Marga Marga (Valparaíso, Chile).

En noviembre de 2018, Andrián viajó a Uzbekistán, Rusia y Vietnam para asistir presentaciones orquestales de su música por la Orquesta Sinfónica Nacional de Uzbekistán y el Sun Symphony Orchestra (SSO) como parte del V Festival Internacional de Música Sinfónica en Tashkent, Uzbekistán y el 3er. Festival de Música Nueva Asia-Europa en Hanoi, Vietnam. También visitó Moscú y San Petersburgo, donde asistió unas presentaciones de Luz meridional, Veinticuatro estudios para Pianoforte, no. 411 (2009-2012) por Sayaka Takahashi en el Museo Sergei Prokofiev en Moscú y en el Centro Cultural Elena Obraztsova en San Petersburgo. En octubre, viajó a Taiwán para asistir al 35 Festival y Conferencia de la Liga de Compositores Asiáticos (ACL) en Taipei. En septiembre, viajó a Chile para asistir al estreno mundial de Aire para Soro, no. 441 (2016-2017), que fue comisionado por la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile como Homenaje a Enrique Soro (1884-1954) y realizado por la orquesta dirigida por José Luis Domínguez en el Teatro Universidad de Chile, Providencia, Santiago, Chile. En mayo, también viajó a Austria por invitación de la Facultad de Física de la Universidad de Viena para asistir a un concierto que presentaba su música en Viena como parte de ser seleccionado para un premio que promueve “nuevas formas creativas de transmitir ideas científicas a través de la música.”

En septiembre de 2017, Andrián viajó a Rusia para asistir al estreno mundial de Entropia para Orquesta Sinfonica, no. 441 (2016-2017), que fue encargada por el XIV Festival Internacional de Música Nueva ‘Europa-Asia’ y presentada por la Orquesta Sinfónica Nacional de Tatarstán dirigida por Guerassim Voronkov en la Gran Sala de Concierto Saydashev en Kazan, Tatarstan, Rusia. En marzo, viajó a Japón para participar en el Melbourne Composers’ League (MCL) Concierto de Intercambio con la Federación de Compositores de Japón (JFC) dirigiendo su propia obra Un’impressione nel tempo para Contrabajo Flauta, Viola, Arpa y Didgeridoo, no. 439 (2016) en el Millennium Hall, Taito City, Ueno, Tokio, Japón. En enero, también viajó a Chile para asistir a la presentación de Aristotle’s Rhetoric, Suite para Orquesta, no. 380 (2002, Rev. 2016) por la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile dirigida por Vicente Larrañaga en el XVII Festival Internacional de Música Contemporánea 2017 en Santiago de Chile. Otros destacados para 2017 incluyen el estreno mundial de Iluminismo, Concertino-Doppio para Alto Saxophone, Marimba y String Orchestra, no. 422 (2012-2013) por Takoma Ensemble dirigido por Victoria Gau en Washington DC (EE. UU.).

En octubre, 2016, Andrián viajo a Vietnam para asistir una presentación de Angustam Amice para Coro (SATB) y Orquesta de Cuerdas, no. 428 (2014-2015) por el Vietnam National Opera and Ballet Choir y el Vietnam National Symphony Orchestra dirigido por Zoe Zeniodi (Grecia/ EEUU) como parte del 34th Asian Composers League (ACL) Festival & Conference/2nd ‘Asia-Europe’ New Music Festival en Hanói y Vinh Yen, Vietnam.

En mayo, 2015, Andrián viajo a México para asistir una presentación de Symphonie de guerre para Orquesta Sinfónica, no. 386/390 (2003-2004)por la Orquesta Sinfónica Nacional de México dirigida por José Luis Castillo en el Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de México. En junio-julio viajo a Paris, Budapest, Split y San Marino con el focos de presentar un paper sobre sus composiciones de piano el 7th World Piano Conference (WPC) en Novi Sad, Serbia. En noviembre, viajo a las Filipinas para la asistencia del 33rd Asian Composers League (ACL) Festival & Conference en Manila y Batangas. En diciembre, también viajo a China para presentar una conferencia en el ‘Body Music 2015: Jack Body Cross-Cultural Music Conference’ por invitación del Conservatorio de Música de Zhejiang en Hangzhou.

En octubre de 2014, Andrián viajó a Vietnam para asistir una presentación de L’assaut sur la raison para Orquesta Sinfónica, no. 386 (2003) por la Vietnam National Symphony Orchestra (VNSO) dirigida por Tetsuji Honna en el Hanoi Opera House en Hanói, Vietnam. Otros puntos culminantes en 2014 incluyen un viaje a China para múltiple presentaciones de The Unity of Virtue para Wind Symphony y Orquesta Juvenil Opcional, no. 426 (2014), que fue especialmente compuesta para la jira de China en 2014 del Ballarat Wind Orchestra, abarcando cinco ciudades: Beijing, Dezhou, Jinan, Xuzhou y Shanghái, así como la asistencia del 32nd Asian Composers League (ACL) Festival & Conference/Asian Music Festival (AMF) en Yokohama y Tokio, Japón para una presentación de Riesenschritte para Saxofón Alto, Pianoforte, Contrabajo, Batería de Jazz y Cinta, no. 402g (2008, Rev. 2014).

En septiembre, 2013, Andrián viajó a Singapur para asistir una presentación de Aequilibrium para Flauta, Clarinete, Viola, Violoncelo, Trombón, Pianoforte y Percusión, no. 395 (2006) en el 31st Asian Composers League Conference and Festival, y para presentar el discurso de apertura en el 2013 UiTM Composium en la Faculty of Music, Universiti Teknologi MARA (UiTM) en Kuala Lumpur, Malaysia. En marzo, viajo a Houston, Texas, EEUU para asistir el estreno mundial de Iluminismo, Concertino-Doppio para Saxofón Alto, Harpa y Orquesta de Cuerdas, no. 422 (2012-2013) por Noah Getz (saxofon), Jacqueline Pollauf (harpa) y el Houston Composers’ Orchestra. Luz meridional, Veinticuatro estudios para Pianoforte, no. 411 (2009-2012) también recibo su estreno mundial dentro una presentación de Michael Kieran Harvey en el marco de el Festival MONA FOMA 2013 en Hobart, Tasmania, y en enero de 2013, su Symphonie de guerre para orquesta sinfónica (1. L’assaut sur la raison, 2. Bénédiction d’un conquérant) fue presentado por la Orquesta Sinfónica de Chile dirigida por Francisco Rettig en el marco del XIII Festival Internacional de Música Contemporánea 2013 en Santiago, Chile.

En octubre de 2012, viajó a Israel para asistir una presentación de Bénédiction d’un conquérant para orquesta sinfónica, no. 390 (2004) por la Jerusalem Symphony Orchestra dirigida por Frédéric Chaslin dentro del 30th Asian Composers League (ACL) Festival & Conference en Jerusalén, Israel. La presentación en Israel por la Orquesta Sinfónica de Jerusalén recibió una nominación de ‘Performance of the Year’ dentro de los 2013 ‘Art Awards’ australianos. A principios de noviembre, luego viajó a Valdivia, Chile por las múltiples interpretaciones de la Orquesta de Cámara de Valdivia de Navigating the Labyrinth para Orquesta de Cuerdas, no. 385 (2002, Rev. 2010), y también para estar presente en el estreno de Ñamkonün (En la profundidad de las aguas) para Orquesta Sinfónica, no. 415b (2011, Rev. 2012) por la Orquesta Sinfónica de Concepción dirigida por Benjamin Shwartz en Concepción, Chile. En diciembre de 2012, dos de sus obras se cuentan en el ‘Toy Piano World Summit’ Rainy Days 2012, Festival de musique nouvelle en Luxemburgo.

En abril de 2011, Andrián viajó a Europa para asistir el estreno mundial de A borboleta para Orquesta de Robot, no. 404 (2009-2011), que se presentó en el Tetrahedron Concert Hall en Ghent, Bélgica, como parte del 7th International Krikri ‘Polypoetry’ Festival 2011. La obra fue encargada por el Logos Foundation y incorpora treinta y siete de los autómatas del Logos Foundation (instrumentos acústicos electromecánicos controlados por computadora equipados con luces adicionales mapeadas por MIDI). Otros aspectos destacados recientes incluyen el estreno mundial de La Homa Kanto para para Cuarteto de Sintetizador Armónicamente Sintonizados, no. 393 (2005) en MicroFest 2011 (CA, EEUU), y Melancholia para Dos Percusionistas, Veinticuatro Objetos Encontrados y Difusión de Ocho Canales, no. 406b (2009) en el Australasian Computer Music Conference (ACMC) 2011, Auckland, Nueva Zelandia. En agosto, viajó a Puerto Rico para asistir una presentación Bénédiction d’un conquérant para orquesta sinfónica, no. 390 (2004) por la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico dirigida por Maximiano Valdés en el Festival Interamericano de las Artes en San Juan, Puerto Rico. A finales de octubre, también viajó a Valdivia, Chile por las múltiples interpretaciones por la Orquesta de Cámara de Valdivia de un nuevo Concertante encargado por la Orquesta de Cámara titulado Ñamkonün (En la profundidad de las aguas), Concertante para Orquesta de Cámara, no. 415 (2011). En noviembre de 2011, 16 violonchelista de 13 paises interpretaron Una danza chilena para Violoncello y Pianoforte, no. 416 (2011) – encargada por la Corporación Cultural de Viña del Mar como la ‘obra obligatoria chilena que se realizara por todos los competidores’ del 2011 Concurso Internacional de Ejecución Musical ‘Dr. Luis Sigall’ – mención violoncello (Viña del Mar, Chile). A finales de noviembre, también asistió el 29th Asian Composers League Conference and Festival en Taipei, Taiwan como el delegado australiano del ACL (Asian Composers’ League).